mp表示音乐中音的强弱为中弱。
mp是Mezzo Piano的缩写，表示为中弱。
mp是一个音乐术语，音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。下面就来看看简谱12个基本符号，以及f,mf,p,mp强弱排序吧。
对于学钢琴的孩子来说，音乐理论知识具有特殊的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。
速度术语
Adagio柔板
Adagio assai很慢的柔板
Andante行板
Andantino小行板
Allegretto小快板
Allegretto non troppo不过分的小快板
Allegretto poco mosso稍快的小快板
Allegro快板
a temp回原速
accelerato加快的
accel加快的，accelerado的缩写
con moto稍快的
Doppio movimento加倍快
Grave庄板
in tempo按原速
Larghetto小广板
Largo广板
Lento慢板
Moderado中板
Prestissimo最急板
Presto急板
molto mosso很快的
memo mosso稍慢
molto rit渐慢很多
molto allegro很快的
molto adagio很缓慢的
non trappo veloce不太过分的快速
poco a poco rit一点一点地渐慢
poco lento稍慢
poco meno mosso稍放慢的
poco rall慢慢、一点点地渐慢
piu Allegro更快
poco accelerando一点点地加速
力度术语
pp–很弱
p–弱
mp–中弱
mf–中强
f–强
ff–很强
sf–突强
fz–突强
fp-强后即弱
>或<重音记号
dim–渐弱
cresc–渐强
sotto voce–很弱的声音
sempre p–始终保持弱
rinfz加强（每一个音）（全称应该是rinforzando)
表情术语
alla marcia–进行曲风格
pathetic–悲怆地
a capriccio幻想的（节奏上自由）assai很，十分
allargando–渐慢并渐强
passionate–热情洋溢地
appassionate–热情地
pastoral–田园地
agitato–激动地
risoluto–果断地
animato–生气勃勃地
Rubato–节奏自由
brillante–辉煌地
semplice–朴素地
brioso–充满活力地
sempre–继续地
comodo–自在地
sentimento–多愁善感地
con fuoco–火热地
sostenuto–持续地
calm–平静地
vivace–活泼地
cantabile–如歌地
vivo–活跃地
cantando歌唱的
senza ped.不带踏板
sempre una corda用左踏板，弱音踏板，把音色弹柔美
con spirito–有精神地
scherzando–幽默地
deciso–坚定地
spirito–精神饱满地
doice–柔和地
tranquillo–安静地
dolente–怨诉地
energico–精力充沛地
fantastico–幻想地
grave–沉重地
grazioso–优雅地
giocoso–嬉戏地
leggiero–轻巧地
largamente–宽广地
maestoso–庄严地
marcato–强调
martellato短促而坚决
marcatissimo进行曲般的，威武的
mesto–忧伤地
nobilmente–高雅地
体裁，曲式
音程interval
指两音间的距离，计算单位为“度”
名pitch names
指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB
唱名syllable names
把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567
音区register
乐器或人声的整个音域
音域range
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
标准音standard pitch
指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音
音高pitch
听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
音阶scale
指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）
调式mode
指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
调key
调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
旋律melody
曲调。指音与音有组织的横向组合
节奏rhythm
指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
节拍meter
乐曲中周期性出现的节奏序列
和声harmony
指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
速度tempo
指音乐进行时节拍的相对快慢程度
力度dynamics
指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form
指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
主题theme
乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌accessory theme
指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
乐句phrase
由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
乐段period
由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
二段体binary form
指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
三段体fernary form
由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质
复三段体compound ternary form
由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement
大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
前奏anabole
乐曲前面的序奏
华彩段cadenza
乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏
尾声postlude
指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
单声音乐monophony
由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
主调音乐homophony
在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬
指挥conductor
领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
标题音乐program music
有文字说明乐曲内容的音乐作品。
古典音乐classical music
泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
爵士乐Jazz
本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。
管弦乐团orchestra
由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
交响乐团symphony orchestra
指大型的管弦乐团
铜管乐团brass band
由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团
管乐团wind band
由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团
钢鼓乐团
steel band
由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)。
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐。
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声肯蟾枨母智偾?。
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲。
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲。
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。
演绎曲paraphrase
14–16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
五重奏quintet
由五件乐器分奏五个声部的室内乐
弦乐五重奏string quintet
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
钢琴五重奏piano quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
音乐语言
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
万物萧瑟的季节里，感受音乐的绚丽色泽