舞蹈是一门艺术，需要身体协调性和柔韧性。在学习舞蹈时，需要经常练习各种姿势和动作，这有助于提高身体的柔韧性和协调性。同时，舞蹈也强调表现力和优雅感，这需要练习者的身体和情感表达都得到充分的放松和发挥。因此，学习舞蹈的人可能会感到身体更加柔软、协调和优雅，同时也能够提高自信心和表现力。那么学舞蹈的人c起来什么感觉?下面是网友分享的c一个舞蹈生的感觉。
很多人在学习舞蹈的时候，总会说，这个人的舞蹈感觉很好，那个人跳舞缺少感觉……那么，这里所指的“感觉”究竟是什么呢？
感觉是对客观世界认识的一个过程，也是对客观世界的反映形式。舞蹈感觉可以用四个字来概括，即：味、韵、乐、情。
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味
指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味道就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。舞蹈的味道，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。
学一种舞蹈不是简单地学会一些动作，而是要了解此舞蹈的地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。
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韵
我们知道的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉，就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作，整个舞蹈，顺畅、自如、优美。要达到现实的效果，必须要有内在的感受。
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乐
有人说，音乐是舞蹈的灵魂，音乐对舞蹈有至关重要的影响，很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞，当然也有不少是先有舞蹈构思，而后根据舞蹈构思来创作的音乐作品。
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情
不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈不同于话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。
舞蹈的表情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现。情的出发点是内心感受，经过艺术想像虚构的“物质世界”作用于舞者的一定感官所引起。
舞者在表演中，能够根据作品和人物的要求，在心中不断描绘生动的情境、意境，那将有助于舞者产生真实感、信念感，舞蹈表演的美感也正是在真实与信念的基础上建构而来的“情”。
在学习舞蹈的过程中，每个舞种、每个基本功，都需要你花大量的时间去练习消化。而你如果只是上课的时候才学习，忽视了课后练习，那么你的舞感肯定不会很明显的，因此课后还需要多多练习，这样上课自然就能找到舞感了！