6月23日晚，第28届上海电视节白玉兰奖结果揭晓，《人世间》《县委大院》共同拿下最佳电视剧；雷佳音凭借《人世间》拿下最佳男主；吴越凭借《县委大院》拿下最佳女主。李路凭《人世间》拿最佳导演。
最佳男配角《人世间》丁勇岱，最佳女配角《开端》锅姨刘丹。
这个《人世间》还有王海鸰、王大鸥摘得最佳编剧（改编）奖，可以说《人世间》成为这一届白玉兰最大赢家，其它获奖的名单也就不列了，同时这一届竞争真的挺激烈的，像《三体》演员都没有提名，同时还有《狂飙》人气极高的张颂文也没有提名。
获奖的电视剧和现场这里就不写了，也没什么好写的。
这两年国产剧的进步确实很明显，像今年电视剧口碑，质量和市场佳作有《去有风的地方》《三体》《狂飙》《漫长的季节》。市场成绩差些，但口碑佳作有《平原上的摩西》《显微镜下的大明》《尘封十三载》《破事精英2》等。
哪怕是偶像剧也有《爱情而已》《星落凝成糖》《护心》等作品。
于是，我又看到有不少人认为新时代国产剧崛起，都开始超越以前国产剧的形。那么我们应该怎么看待这个问题呢？
连续半年好作品不断，2023年国产影视“全面复兴”？
2023年到现在国产流行文化爆发是事实，但是说赶上以前就有点不实事求是了，虽然本人绝对认为国产电视剧无论是90年代还是现在都跟国际水平差距巨大，尤其是跟巅峰的美剧、英剧、日剧相比。
现在的国产剧已经能打平大部分韩剧了，基本上已经全面超越港台剧了（因为审查，现实主义和很多题材还是痛点，没有办法）。
我们还是要肯定现在这个时代的电视剧，90年代还有更早的电视剧固然有精品，但是那时候的电视剧精品大部分是体制内制作的，比如央视《四大名著》。
比如上世纪的那个中国电视剧制作中心的片头动画，这种制作基本上是用行政命令制作，不考虑市场的制作方式，大部分演员和制作者都没有什么回报，所以这种方式根本就无以为继了。
这种制作方式纵然都是精品，但本质上没有太大的意义，因为“计划经济”时代的文艺产品在“商业时代”的市场产品当然不是一回事，简单点讲，当时的文艺产品产量也太小了。
我们回顾一下80-90年代，基本上都在不停地重播重播，经常换好多频道都是播同一部剧，为什么会有这种方式？
固然是早期的电视剧很经典，但主要原因还是电视剧的数量太少了，根本就不够播，现在的电视剧固然良莠不齐，但因为巨大的产量，每年的精品数量还是远远超过80-90年代的，只是艺术水平还远远够不上。
大概就是现在商业影视作品多，能够满足市场，但艺术追求差；以前作品数量少，无法满足大量观众，便是艺术追求高。
另外，现在的很多国产剧的叙事节奏、美术审美、制作水平、特效水平什么的都上来了。已经不是前几年那种两个大脑袋对话水一集的电视剧，特效五毛放激光了。不过电视剧从电视台自己制作，到比较先进的制播分离，再到现在的网络平台时代。
有回归到落后的制播一体，爱优腾的剧全是自己制作自己独播，这种落后模式跟90年代倒是有的一拼，明明是网络平台却没有学到奈飞和APPLE TV这种比较先进的平台制作电视剧的模式，就学到了一点垄断的皮毛。
什么意思呢？这个本质没有问题，但还是很靠单独导演团队的能力水平。
绝大多数网剧导演编剧就是网文写手水平， 最近几年国内的精品剧反而是传统影视公司参与制作的更多，像《大江大河》《山海情》《觉醒年代》《能文能武李延年》《警察荣誉》，包括今年的《三体》《狂飙》《尘封十三载》等都是老派创作团队。
网络平台独播的优质电视剧精品非常少，到今年标杆就只有《漫长的季节》《显微镜下的大明》《平原上的摩西》等。
从《流浪地球2》到《狂飙》，从电影到电视剧？今年国产影视为何爆发
我曾经思考过当初内地严肃剧艺术成就那么高，明明当时接受教育程度的内地观众并不多，为何那些电视剧却能火爆。除了老派艺术家“为人民服务”创作的作品老少咸宜。后来才知道这也有文化传媒单一，文化内容太匮乏的关系。
事实证明，随着文化传媒平台开始变得丰富，当初90年代末港台成熟的商业影视剧进入内地市场，与港台流行歌、香港电影，台湾偶像剧，武侠小说一样。这些明显受到普通观众和年轻观众的喜欢。
90年代末，内地严肃剧集，与崔健摇滚，官方民歌，第五代导演文艺片一样都衰落了。
2023年中国影视文化只是前两年发展后的复兴，也就是在2017年吴京《战狼2》，再到2019年《流浪地球》过后，这一波爆发后的复兴（因为三年“疫情”打断了），这背后就是新时代中国经济，国力，科学技术等的发展。
经济发展到了一定程度，科学技术崛起，流行文化也就会崛起。
2023年回归的国产影视剧，虽然还有剧本粗糙，节奏不行，以及“流量经济”遗留的流量小鲜肉演技问题。但在题材突破上面，再到影视工技术水平突破，再到整个内容，甚至是艺术等都取得了很大的进步？
《流浪地球2》《深海》《漫长的季节》就是国产制作技术上的突破。《流浪地球2》《三体》的科幻，《狂飙》的黑帮剧，《显微镜下的大明》古装公堂剧，《破事精英2》软科幻怀影喜剧等，这些就是题材类型的突破。
而《平原上的摩西》《漫长的季节》明显在电视艺术上有很大的突破，以前少见。
这些新时代的流行文化作品在崛起过后，才会有国内网友一直谈论的“文化对外输出”，这就是一个被动技能，“潮”“酷”“帅”“美”才是流行文化输出主流。
“文化输出”靠的就是这种流行文化产品，高大上艺术作品只是很少一部分，你喜欢美国电影，日本动漫，韩流，不是喜欢美国传统文化（美国也没啥传统文化），日本艺伎，韩国泡菜，意大利歌剧什么的。
文化输出就是比拼谁的软件系统更强，中国文化为啥不硬来？是因为我们经过实践检验以后，早就升级到超越硬来那个初级版本了，我们的软件版本很早就是以更好地相互协同，求同存异，共同发展为核心目标。
我相信下一步，我们更会在国际舞台上，一步步展现出中国流行文化的弹性，兼容性，并在后面很短的时间里释放出我们这个文化的力量。比如《流浪地球2》已经有这个标准，还有文化内核了。
所有人都是看实力的，我们在没有体现出优异实力之前，他们会怀疑，会犹豫。不用担心，我认为再过10年，我们所体现出来的绝对优势，会让全世界观众放下所有的疑虑，拥抱新时代中国文化。
2023年，“韩流”败退，“华流”全面崛起？还不能太高兴
前些年，包括现在很多网友还是羡慕日韩文化输出，其实他们那种流行文化的输出是弱输出（日本还好些），中华文明文化输出一直都是和风细雨的，是一种规则的输出，不需要刻意的输出什么强调出来的文化符号。
所谓的“崇洋媚外”就是一种贫穷落后羡慕发达国家生活方式的心理，文化也一样。
几千年来本来是中华文明的强项，看些西方的文献就知道了，当年欧洲宫廷都曾以穿着中国华服使用中国瓷器为流行。
只不过这两百年前的屈辱历史让我们丢失了地位，西方最成功的文化输出就是科学技术和各种标准，还有思想理论；各国科学家发表论文都要投那几家西方杂志，都要写英语发表。垄断最有用的知识的语言，各种计量单位和标准，不得不去用西方的标准。
这才是最强的文化输出和同化，从来不是流行文和娱乐奶头乐。
如果日韩的文化输出那么强，为什么西方世界从来不焦虑（日本巅峰时期有过），韩国真的从来没有，因为韩国输出的娱乐就是“换皮肤奶头乐”，所以当中国空间站用中文时，很多国家会有较大的反应。
这时候西方为什么就不包容了，美国不是还让韩国男团进入白宫吗？
文化输出别人无法替换的知识和标准，还是输出一个可供挑选消费的异域风情的娱乐文化，这点是非常不同的。日韩输出的再好也都是娱乐，是奶头乐，说白了就是文化商品，没有什么用。
韩国文化输出比中国强？不存在的，2023年让多少人“脸红”
最后，文化输出大部分时候不是一个主动技能，而是一个大部分时候输出附带的被动技能，只有进入全球时代后，欧美，苏联和日本将其作为了武器，并强行运作才将其变成主动技能的！
文化从来是国家实力的一种体现而已，国家实力强大了，那么文化输出将是一种自然而然的事情，否则你输出啥？你说的文化很先进，你的生活别的国家羡慕吗？文化这么深的东西，一眼看不清，反而是光鲜的生活，高大的建筑，发达的科技，强大的国家一目了然。
你拥有这些，那么自然有人来给解释这些东西存在的原因！
所以，2023年中国影视剧，游戏，动画等等。2023年的国产剧，还有中国流行文化的崛起只是现阶段中国经济，国力发展衍生的小小文化溢出而已，还远远谈不起什么崛起，更谈不上全面复兴。
至少像白玉兰《县委大院》是比不上《人民的名义》的，《人世间》也不如《闯关东》。
这还是专门拿奖和主流支持的严肃剧集，这个市场流行的热门剧集像《狂飙》《三体》，后者本身问题不少，前者还深受限制影响，真正三位一体的似乎只有《漫长的季节》了，但是它又没有评奖。
国产剧，中国流行文化，任重而道远。