听过伍佰演唱会的人都知道，听伍佰的演唱会很费嗓子，全程都会忍不住跟着台上的伍佰一起嗨起来，伍佰演唱会必买的“周边”是金嗓子含片、西瓜霜润喉片，许多歌迷也会戏称：“来来来，吃完这一板，还有三板！”
一头飘逸的长发，十足的气场，靠着一把吉他，一台风扇就能嗨翻全场，让上万粉丝跟着他的节奏一起唱起来。
这样的场控能力也是伍佰的独特魅力之一，伍佰也被称为现场之王，这么强的场控能力是怎样来的呢？
在1990年的时候，伍佰并不红，甚至还有点落魄，他只是一个刚刚高中毕业，除了音乐其他什么都不会的青少年，他跑到台北，想在这里完成他的音乐梦想。
早期的伍佰，身无分文，卖过乐器，推过保险 ，当过流浪汉，抱着一把吉他在破败的小屋里艰难地生存，他的一头长发就是在这个时候开始留起来的。
日子虽然艰辛，但他对音乐的热爱不减，挣了钱就去买吉他，然后找老师学吉他，学唱歌，直到台北的一个小酒馆收留了他，让他在这里驻唱。
原本以为在这里驻唱日子就能辉煌腾达起来，但万万没想到，那时台湾的主流歌曲是英文歌，但伍佰唱英文歌单词发音不准，又难改他的一口台湾嘉义乡音，唱走了不少客人。
但是他特有的台客风格以及独特的嗓音、夸张的表演也点燃了第一批客人的心。
随后的1992年，他和其他三位兴趣相投的朋友组建了China&Blue乐队，并录制了第一张专辑《爱上别人是件快乐的事》。那时的伍佰还不是现在的伍佰，刚在乐坛露面，没有现在的洒脱和随性，自己的独特点也还遮遮掩掩的。
尽管他在专辑中尽量标准的去发音，尽量去迎合大众的口味，但还是被人说乡音太重，歌曲太土，所以专辑销量也不好。
叛逆的伍佰不服输，他知道很多人喜欢流行歌曲，他就要唱并且要用自己的风格去唱大家都喜欢的歌曲，所以从第二张专辑开始，伍佰就开始放飞自我了，将他那不标准的台音发挥到了极致，乐队也开始署名为伍佰&China Blue。
当第二张专辑《浪人情歌》发行后，伍佰有了一定的名气，但离大火还差一点。于是，伍佰就带着他的乐队去台湾的各大Livehouse、音乐节上唱，他的场控能力就是在这些地方练得炉火纯青。
除了唱他自己专辑中的歌，他也唱一些闽南语、情歌，这些歌早已被标准的声音唱过了，当伍佰用它独特的台腔唱出来时，显得格外地不一样。
一场一场地唱，每场都拼命地跟台下的观众互动，想方设法地点燃他们的热情，又要尽心竭力地把歌曲唱好并不容易，伍佰唱了多少场才把场控能力变得这么强呢？恐怕他自己都 数不清楚。
随着越来越多地人聚集到Livehouse的时候，伍佰的现场气氛也越来越火热，他对每场演出更热情了。
每场演出伍佰都会在台上一边唱歌，一边打着拍子，拿着吉他伴奏，逐渐点燃台下歌迷们的情绪，让他们跟着一起拍手，放声合唱，万人大合唱的传统就在这个时候形成。
由于太多人被伍佰吸引，94年就有酒吧专门将星期五的晚上的时间空出来给伍佰和他的乐队，门票五百台币，所以台湾年轻人最拉风的事情“星期五花五百听伍佰”就这样诞生了。
从早期浓重的口音被人嘲笑，到酒吧里万人合唱的盛况，离不开伍佰对音乐的执着和努力，塑造出自己的独特个性、坚持自己的音乐风格、每场表演淋漓尽致，背后的艰辛只有他自己才能深刻体会到。
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爆红过后的Rock Star
上世纪90年代初，摇滚乐开始在北京逐渐有了生机，1994年红磡体育馆上演的“摇滚中国乐实力”演唱会宣告着中国正在迎来有个新的音乐时代。
所以伍佰早期的歌曲就充斥着浓浓的摇滚风格，厚重的金属声、浓郁的嗓音、热烈的气氛，昭示了《爱你一万年》、《枉费青春》等经典摇滚音乐的力量。
伍佰在台湾掀起了摇滚音乐的浪潮，他让每个台湾人感受到了摇滚的魅力，此后影响了很多乐队、歌手。那时候涌现出许多模仿伍佰和他乐队的人，但是伍佰从来不会被复刻。
1996年，伍佰发行了专辑《爱情的尽头》，这张专辑除了在台湾大火外，也让伍佰火遍了全中国。那时候，大街小巷、音乐厅都放着那首《挪威的森林》，伍佰的声音飘荡在中国各个角落，征服了更多的人群。
而今年登上各大音乐平台榜首的《Last Dance》就是收录在这张专辑当中的，那时候由于《挪威的森林》太过火爆，掩盖了这首歌的光芒，让大陆的一些朋友错过了这首歌曲。
但经典的音乐永远不会过气，在24年后的今天，依旧能俘虏一大批听众，他们纷纷寻求吉他谱，拿起吉他，唱起这首歌，再一次沉迷于这个男人创造的音乐盛宴里。
伍佰在台湾爆红以后，并没有在乐坛上昙花一现，也没有火了一阵就不火了。从出道至今，他发行了26张个人专辑，和乐队一起举办了13次大型巡回演唱会，他和一些音乐人不仅点燃了中国摇滚乐的星火，他还将这些曲目带向海外国家。
许多人称伍佰是情歌王子，因为广为流传的经典歌曲大多数都是情歌。他以敏锐的观察力，将他体会到的人内心的情感，用寥寥数语直白而又坦率地就唱了出来，他从不避讳人内心里地软弱，落落大方的展现反倒为他增加了不少粉丝。
但是，出道至今，伍佰的音乐风格并不是一成不变的，他热爱摇滚，但他不会让自己拘泥于相同的音乐风格当中，他总是去大胆尝试不同的曲风、音乐元素。
他在发行自己的闽南语专辑《双面人》后，和一些DJ合作，加入了一些breakbaet、electro、trance等电子元素，并推出《双面人》的Remix版本《Go PA人面鲨》，西方电子元素和东方音乐文化的碰撞，撞出了伍佰心中的想要的火花，也撞出来粉丝心目中，变幻莫测的伍佰。
2016年，伍佰发行了闽南语专辑《钉子花》，这张专辑也不是承接以往的风格，伍佰经过大量的研究后，采用了起源于非洲大陆一种很原始的节奏——非洲节拍（afrobeat），带着神秘的非洲气息，古老的节拍和闽南语契合在一起，又为伍佰的创作打开了新大门，这张专辑也为他赢得了“最佳台语专辑奖”。
不断尝试新的风格，变幻莫测的曲风，让别人无法复制伍佰，也让伍佰拥有更多不同圈层的粉丝。
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伍佰为什么能成为许多人的偶像？
最近，互联网上关于偶像和粉丝的关系吵得沸沸扬扬，在这个有粉丝有流量就能成为偶像的年代，伍佰这样的音乐人更显珍贵。
舞台上，伍佰是能点燃所有观众热情的偶像，舞台下，伍佰是推动中国摇滚发展的中重要领袖之一，他影响了许多音乐人。
去年元旦，在五月天北京工体的“人生无限公司”演唱会上，阿信的一句：“欢迎我们的伍佰老师！”将全场气氛推向顶点。
这个被五月天尊称为老师的人，对五月天的影响很大，五月天的贝斯手玛莎以前就去看过伍佰的Livehouse，被伍佰的歌声和现场深深震撼了，立志以后也要成为这样的音乐人。如今他们也能将偶像请到自己的台上了。
Hebe也是伍佰的知名粉丝，在自己的演唱会上翻唱了众多偶像的歌曲，也有乐队专门写歌向伍佰致敬，向影响一个时代的精神领袖致敬。
我们听到伍佰，出现的是《挪威的森林》《突然间的自我》等火热的曲目，熟悉的声音勾起儿时的回忆，简单直白的歌词更加平易近人，潇洒的身影让人想要拿起吉他和他一样，他歌曲的生命力下沉到各种各样的人群当中，起于太平洋边的风，会吹到黄土地上的每一粒灰尘旁。
但伍佰却远远不止这些。在他的嗓音里藏着教人坚强的力量，也藏着坦坦荡荡的气势。一首《白鸽》，为无数在黑暗中的人点亮了灯，《树枝孤鸟》不仅是台湾歌曲和电子的结合，更是让更多音乐人不断尝试改变与融合；《一朵金花》打破了那些不成文的规矩，让人想要去重新定义自己…..
音乐上的造诣让他成为华语乐坛的重要人物之一，而他的精神品质更让他成为一代人的精神领袖。
他和他的乐队，组合成军28多年，无论他多么出众，乐队成员从未改变过，其中的深意不言而喻；在金曲奖的颁奖晚会上，主办方将原定的最佳摇滚乐团表演取消了，作为颁奖嘉宾的伍佰，把所有候选乐团的名字高声呼喊一遍，向音乐致敬，向音乐人致敬；将无数人带进音乐的世界，但又不约束他们，用行动告诉他们可以再音乐里尽情发挥。
他为张学友、王菲等知名歌手写过词，还为主演的电影《顺流逆流》写过主题曲《突然间的自我》，他还出过自己的诗集《我是街上的游魂，而你是闻到我的人》，他也有自己的摄影集，这些都是伍佰的才艺，都是他吸引无数粉丝的闪光点。
当偶像的定义被改变时，一定不要忘记还有像伍佰一样的人物存在。
他曾立于时代的潮头，拼尽全力让人感到摇滚的力量，体会到生命的热血；如今浪潮褪去，他早已成为海上的明灯，照亮着更多人的音乐之路。
只要伍佰还能在台上继续唱，台下万人合唱的盛况就永远会追随着他。