去年，古装偶像剧一度备受批评，被戏称为“丧葬风”。然而，今年的几部古装剧，不管是待播还是正在播出，却突然走上了花哨的风格。
这些剧中的女演员都戴着巨大的花冠，被戏称为“头顶违章建筑”。这种风格给人一种头重脚轻、不堪重负的感觉。再加上华丽的服装，整个人仿佛埋在一堆锦绣之中，小小的脸庞都难以辨认。
令人奇怪的是，一夜之间，古装剧从“极简风”转向了“极繁风”。不久前还流行的清新纯色纱衣风格，如今年初的《星落凝成糖》，已经不再流行。古装偶像剧一直以来都以白色为主的素简风格为主，但自从《花千骨》《三生三世十里桃花》等剧大火后，古装剧开始流行起了素色纱裙和简单的发饰。
尤其是仙侠剧，不论是主角还是反派，都开始采用同质化的素色衣服和简单发饰。这种风格的普及导致了一些女演员在人群中不易辨认，就像《千古玦尘》中的周冬雨一样。
观众对这种风格感到厌倦，开始吐槽，认为古装剧中的神仙似乎一直在上坟，因为他们总是穿着白色。他们回忆起小时候看到的神仙，都是五颜六色的，而现在的古装剧却充斥着白色。
然后，有了《长月烬明》，它带来了全新的“敦煌炫彩风”。从以前的素色天界和人间，转变为形形色色的彩色风景。男主角罗云熙在剧中的服装也多变，即使是素白的衣服，也添加了一些颜色。女主角白鹿的服装也变得更加复杂，参考了敦煌的飞天图案，使用了各种颜色展现凤凰属性。
其他配角的服装和妆容也更加精致。这个剧改变了古装剧的风格，有些剧组开始尝试新的造型和服装。
从那时起，古装剧的风格发生了变化，有些继续保持清新纯色的风格，而有些已经开始走向花哨的风格。比如杨超越主演的《七时吉祥》，服装的颜色非常艳丽，但由于头饰太过复杂，演员的表现力不足，导致一场大场面的抢亲戏给人留下了头饰过于累赘的印象。然而，在几个月前的仙侠剧《重紫》中，杨超越还走的是全素的极简风，不到半年的时间里，她的造型发生了巨大的变化。
粉丝总是能够找到解释，他们认为这种混乱的造型实际上寓意着女主对婚姻的反抗，表现她是“顶着压力上花轿”。
总之，许多待播剧和正在拍摄的古装剧都开始走向花哨的风格，这引发了古装剧爱好者的担忧。他们担心同质化严重，剧中的元素堆砌和设计不得体。更重要的是，剧组似乎只是在跟风，而不是真正思考适合剧集的风格。
首先，现在的女演员纤细而幼态，很难撑起大裙摆和大头饰的气势。
其次，一些剧组为了省钱或者因为审美观念问题，将头饰设计得过于复杂，毫无重点，充满了混乱感。而且，一些剧的服装和造型看起来过于华丽，但实际上缺乏合适性。
古装剧的造型和服装应该是精心设计的，而不是随随便便就能完成的。近年来，古装剧中的服装、造型和道具问题引起了广泛批评。观众呼吁剧组应该更加注重专业性，不要只为了快速赚钱而随意制作。这种现象的出现是由于整个行业都在追求速成和快速盈利的心态。
古装剧的倭风现象也源自行业的不重视。许多剧组不愿意花时间和精力去做好后勤工作，而且古装剧的入门门槛较低，人员进出频繁，
近年来，古装剧的服装和造型走向多元化，从清新素雅到华丽花哨，各种风格都有其独特的魅力。然而，观众也开始逐渐认识到，服装与造型并非只是装点，更是角色性格、剧情发展的一部分。所以，对于古装剧的服化道工作来说，精益求精、注重细节才能更好地呈现作品的质感。
过去的古装剧，尤其是仙侠剧，经常陷入同质化的窠臼。主角素色衣服、简单发饰，反派黑色妆造，这种刻板印象的定式让观众感到审美疲劳。观众开始期望看到更多不同的元素和设计，而一些古装剧也顺应了这一需求，走出了传统的审美框架。
例如，《长月烬明》就以其独特的“敦煌炫彩风”让人眼前一亮。这部剧不仅在服装上大胆运用了多彩的元素，还注重每个角色的特性和个性化的造型。主角白鹿的服饰从简单纯白一直变化到华丽多彩，每个造型都充满创意和精致。
其他配角的服装和妆容也都别具特色，呈现出丰富多彩的古装世界。
这种多样化的风格不仅为观众带来了耳目一新的视觉享受，也丰富了角色的内在性格。在《长月烬明》中，角色的服装和造型变化恰如其分地反映了剧情的发展和角色的成长。这样的细节处理让观众更加沉浸在剧情之中，增加了情感共鸣。
然而，不可否认的是，一些古装剧在追求华丽和多彩的过程中，可能过于注重表面效果而忽略了整体的协调性。
头饰太过繁杂，服装配饰过于杂乱，可能会让观众感到眼花缭乱，甚至分散了剧情的注意力。因此，在追求多样化的同时，剧组也需要考虑如何保持整体的和谐。
总的来说，古装剧的服化道工作已经走出了审美的固定模式，朝着多元化和创新的方向发展。观众的需求也在不断变化，他们希望看到更加丰富多彩的服装和造型，同时也期待服装与造型能够更好地融入剧情，为角色赋予更多的内涵。只有在不断努力改进和创新的过程中，古装剧才能够继续吸引观众的关注，保持市场的活力。
希望未来的古装剧能够在服化道方面更上一层楼，为观众呈现更加精彩的视听盛宴。